biographie donna summer, bio donna summer, date naissance, vie

Parallèlement, Donna Summer enregistre une reprise de « Je t'aime (Moi non plus) » de Serge Gainsbourg, très proche dans l’esprit de « Love to Love You, Baby », version qui est mise de côté, puis intégrée par la suite sur la bande originale de Thank God It’s Friday.

Métissages



Cette même année, elle propose son premier album live intitulé Live and More, qui lui permet d’obtenir enfin le sésame du million d’exemplaires vendus. S’y trouvent la reprise de Jimmy Webb « MacArthur Park », nouveau Disque d’or, et pour la partie studio « One of a Kind » et « Heaven Knows » en compagnie de Joe « Bean » Esposito des Brooklyn Dreams (dont le membre Bruce Sudano ne restera pas longtemps insensible au charme de Donna Summer, puisqu’ils se marieront le 16 juillet 1980 et auront deux filles, Brooklyn et Amanda). Elle participe également à le premier album solo du bassiste de KISS, Gene Simmons.

C’est en 1979 que paraît le double album Bad Girls. Album disco certes, mais tellement plus car intégrant des éléments de rock, de funk, de blues ou encore de soul, en plus des rythmiques disco classiques. Trois morceaux consécutifs se vendent à au moins un million d’exemplaires : « Hot Stuff », « Bad Girls » et « Dim All the Lights », faisant de l’album le plus populaire de sa carrière, écoulant presque 3 millions de copies aux Etats-Unis et 10 millions dans le monde entier. Et générant une nouvelle tendance musicale que l’on retrouvera par la suite chez des artistes tels que Madonna, Depeche Mode, Pet Shop Boys, Eurythmics ou encore les fiers représentants des nouveaux mouvements technoïdes en pleine émergence.

Plus un nouveau Grammy en tant que « Meilleure interprète rock féminine ». La chanteuse est la reine de l’année, jouant huit soirées consécutives à l’Amphithéâtre Universal de Los Angeles en plein été.

Nouvelle décennie, nouvelle vague, nouvelle naissance, nouveau label...

La première compilation de Donna Summer, On the Radio: Greatest Hits Volumes 1 & 2, confirme le succès commercial de la chanteuse et devient son troisième double album de suite à être atteindre le n°1 des ventes. Les deux morceaux inédits réussissent l’exploit d’être également des succès : « No More Tears (Enough Is Enough) » (duo avec Barbra Streisand) et « On the Radio », morceau écrit pour le film Foxes. Des désaccords entre Donna Summer et Casablanca Records amènent la chanteuse à quitter le label, rejoignant les rangs du tout frais label de David Geffen, Geffen Records, et devenant la première artiste du label pour une rondelette somme. Donna Summer rejoint les rangs des born again Christians (Chrétiens évangélistes, « nés de nouveau » à la foi) à cette époque, utilisant cette foi renouvelée pour guide moteur.

Le premier album de la chanteuse pour Geffen, The Wanderer (1980), se rapproche davantage du rock et de la new wave alors en vogue. Les singles « Cold Love » et « Who Do You Think You're Foolin'? » montrent clairement que Donna Summer vise le même public que Blondie, mais le succès reste massif, l’album étant certifié Disque d'or aux Etats-Unis.

L’album suivant, I’m a Rainbow, un double album davantage encore orienté new wave, mais intégrant également des éléments de soul ou de R&B ou encore d'electro-pop, est mis de côté par Geffen, considérant que la chanteuse a besoin de rafraîchir ses productions. Donna Summer se défait donc de Giorgio Moroder après sept années d'une fructueuse collaborations, afin de travailler en compagnie de Quincy Jones (qui a travaillé auprès de pointures telles que Sarah Vaughan, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Count Basie ou, plus récémment, le classique de Michael Jackson Off the Wall ou encore Give Me the Night de George Benson).

L’album, sobrement intitulé Donna Summer, sort en 1982 et la patte musicale de Quincy Jones permet à Donna Summer de rencontre le presque « habituel » succès : l’album est classé dans les 10 meilleures ventes de la catégorie « pop, R&B et dance », « Love Is In Control (Finger on the Trigger) » étant nominé pour un Grammy et « State of Independence » voyant l’association avec tout le gotha musical de l’époque, Michael Jackson en tête.