folie à deux, critique folie à deux, album fall out boy

Malgré une presse dubitative, voire critique, les Fall Out Boy ont du succès. Beaucoup, même. Et ils en sont même à leur cinquième album. À l’écoute de ce disque, à mi-chemin entre le skate-core et le pop-rock teenager, on peut même rajouter qu’ils sont plutôt efficaces. Leur côté rockeurs de pacotille adulés des boutonneux en a agacé plus d’un, et pourtant, beaucoup de (très) bons groupes de rock avaient un look douteux… et n’avaient pas des groupies plus âgées !

Fi donc du snobisme. Certes, l’album ne fait pas dans un éclectisme très risqué de trouvailles sonores. Mais si la méthode du producteur Neil Avron verse toujours trop dans le digital love, elle n’en reste pas moins honorable. Toutes les chansons tiennent la route : de « Disloyal Order of Water Buffaloes », un premier titre de rock fédérateur aux pulsations finales de « West Coast Smoker », en passant par l’ultra dynamique « I Don’t Care », le single phare de l’album. Si l’on n’échappe pas à la une ballade pas franchement nécessaire : « What a Catch, Donnie », il faut bien avouer qu’elle mérite la participation d’Elvis Costello ou de Brendon Urie (de Panic at the Disco).

Côté invités, on est d’ailleurs (bien) servi. Outre la présence de l’icône Debbie Harry (« West Coast Smoker »), « Tiffanly Blews » combine plutôt bien le pop-punk avec le hip-hop, bénéficiant de la présence de Lil Wayne et d’une superbe ligne de basse (merci Peter Wentz). Quant au « w.a.m.s » produit par le Dieu Pharrell Williams, c’est une perle groovy par excellence.

Du point de vue psychologique, la « folie à deux » désigne ce que l’on pourrait appeler une contagion de névroses, ou comment une personne souffrant de délires peut transmettre ceux-ci à un proche. Un exemple est donné ici, avec l’énergie communicative de Fall Out Boy.

Sophie Rosemont