Le noyau dur du groupe est composé de Tariq Trotter dit Black Thought au microphone et Ahmir Thompson dit ?uestlove Thompson à la batterie, camarades de classe à la Philadelphia High School for Creative and Performing Arts. Ils se produisent au départ à l'école ou bien dans la rue, et s'adjugent bien vite les services d'un bassiste Josh Abrams appelé The Rubberband, qui les abandonne aussitôt pour former son propre groupe de jazz, le Josh Abrams Quartet. Ils recrutent un nouveau bassiste par la suite, Leonard Nelson « Hub » Hubbard, un clavier, Scott Storch, ainsi qu'un nouveau rappeur Malik Abdul Basit-Smart, plus connu sous le nom de Malik B.
Organiques
Ils commencent à tourner sur Philadelphie entre 1992 et 1993 et décident de s'envoler vers l'Europe afin de développer leur base de fans. Ils vivent à Londres et se produisent sur toutes les scènes des villes européennes que leurs pieds foulent, faisant naître la légende de véritables forcenés des prestations musicales live. Lorsqu'ils ne sont pas en train de montrer leurs talents lors de concerts, ils enregistrent des morceaux pour ce qui est censé faire office de maquette, les regroupant tous pour l'album Organix. Ils n'ont probablement pas prévu d'en vendre quasiment 150,000 copies, ce qui provoque forcément l'intérêt des maisons de disques.
Vous en voulez plus ?
Le groupe signe sur DGC Records, label plutôt réputé pour ses artistes versés dans le grunge, et ils rentrent tous à la maison le contrat sous le bras mais bien décidés à montrer à l'Amérique de quoi ils sont musicalement capables. Un premier EP « From The Ground Up » en 1994, suivi d'un plus long « Do You Want More?!!!??! » en 1995 reprenant certains des morceaux du EP, ne font guère de vagues soniques, mis à part dans les milieux des amateurs de vibrations fraîches. Ainsi que parmi les fans de rock alternatif, le groupe convertissant bon nombre d'oreilles lors du festival Lollapalooza de la même année. Il faut dire que l'album faisait la part belle à l'improvisation vocale et musicale, avec une présence non négligeable de beatbox, élément pauvre du hip-hop.
Numéros
C'est sur ce premier album qu'ils entreprennent leur comptage de morceaux, s'arrêtant alors au numéro 17. Ils sont particulièrement pointilleux quant à cette numération, repartant en arrière lors de compilations ou reprenant le numéro originel de l'album dans leurs versions live. Ils sont pour le moment arrêtés au numéro 142.Ils collaborent également fin 1994 à la compilation Red Hot + Cool afin de glaner des fonds pour la recherche contre le sida, et apparaissant en compagnie de Roy Ayers sur Proceed II.
Changements
Scott Storch les quitte alors pour poursuivre une carrière qui se révèlera plutôt fleurissante, rejoignant le roster de producteurs de Dr. Dre et à l'origine de quelques tubes pour ce dernier. Il continuera cependant à alimenter les Roots dès que ceux-ci en ressentent le besoin. Ils le remplacent vite par Kamal Gray, qui se plaît immédiatement et assure toujours la fonction de clavier aujourd'hui.
Famille musicale
Le succès arrive partiellement l'année suivante avec le nouvel album Illadelph Halflife, The Roots bénéficiant alors de leur premier appui médiatique avec MTV qui passe en boucle leur vidéo de « What They Do », remplie des clichés brillants et matérialistes déjà véhiculés dans toutes les autres vidéos de rap. Une place dans le Top 40 du Billboard vaut bien la colère ou le mépris de tous les autres acteurs en vogue du mouvement se sentant visés par le texte. Cet album, même s'il est nettement plus sombre que le précédent, est également l'occasion de découvrir un peu plus l'univers du groupe, avec des invités prestigieux qui deviendront vite une nouvelle famille musicale sous le patronyme des Soulquarians. Sont ainsi présents D'Angelo sur « Hypnotic », Common pour « UNIverse At War » ou Q-Tip avec « Ital (The Universal Side) ». Tous prêts à dévaler les nouvelles vagues d'une soul débordante de talents.
Succès mérité
Le succès véritable naît avec le nouvel opus en 1999, Things Fall Apart, considéré par beaucoup comme leur chef d'?uvre et sur lequel plane l'influence d'un Jay Dee qui avait déjà révolutionné le monde de la musique mais personne ne l'avait encore remarqué. Disque d'Or et numéro 4 des 200 meilleures ventes du Billboard, et un premier tube bien porté par une Erykah Badu au refrain de « You Got Me », complémenté par le Grammy de la meilleure performance pour un groupe ou un duo. Cette récompense leur ouvre encore plus grandes les portes des festivals de toutes parts, prenant part au désormais légendaire Woodstock 1999.